Como a abordagem experimental e a subjetividade características da prosa de Clarice Lispector foram incorporadas no recital?

Desde a publicação de seu primeiro romance, Clarice desconcertou os leitores com sua forma inovadora de escrever, incorporando elementos poéticos em uma prosa intimista e visceral. Nesse sentido, sua obra podia ser considerada “experimental”, já que destoava completamente da literatura publicada no Brasil nos anos de 1940. O experimentalismo e a subjetividade estão no próprio texto – e o texto utilizado no espetáculo é todo original da autora, retirado de diversas obras -, então não foi necessário propriamente incorporá-los. O interessante é que, no momento da leitura, essa subjetividade é potencializada e temos a impressão de estarmos conversando com a própria Clarice na sala de sua casa. Nesse diálogo, a pianista atua como interlocutora e também modula o discurso por meio da música.  A ideia do espetáculo, desde o início, era transformar algo que costuma ser individual – a experiência do leitor – em algo compartilhado. Nesse sentido, a oralidade é um fator central, pois ressalta o caráter poético e lírico da escrita de Clarice. A leitura de um trecho em português do conto “A Repartição dos Pães” ilustra, de certa forma, esse desejo de partilha.

A condição de estrangeira de Clarice e o universo feminino provavelmente afetaram na construção do texto para o recital. Como a experiência cultural da escritora afeta duas grandes artistas que estão no palco estrangeiro?

Na verdade, Clarice nunca se considerou estrangeira. Em um dos trechos lidos no espetáculo, ela conta que chegou ao Brasil ainda bebê e que todas as suas referências culturais e linguísticas estavam no Brasil.  Ainda que se considerasse plenamente brasileira, fica claro em sua obra que há um passado familiar traumático, uma trajetória de exílio que a afeta de várias formas.

Tanto Maria Fernanda quanto Sônia Rubinsky são brasileiras expatriadas na França, e isso certamente tem seu peso no momento de subir ao palco interpretando um texto em outro idioma para um público estrangeiro. O estrangeirismo de Clarice, no entanto, era de natureza mais profunda e existencial, um estrangeirismo em relação ao mundo. Ela tinha um universo interno extremamente rico e único que, ao mesmo tempo em que produzia uma literatura brilhante e original, a fazia sentir-se incomunicável, e ela alcançou a proeza de falar dessa incomunicabilidade.

A influência da música é recorrente nas obras de Clarice, seja nas Cartas a Hemengardo, seja uma Edith Piaf no rádio de um personagem enquanto se locomove de trem. Qual foi a ideia ao reunir estes três gênios na programação do recital: Sergei Rachmaninoff; Alberto Nepomuceno e Villa-Lobos?

(Resposta de Catarina Brandão)

Embora a escrita de Clarice não tenha tantas referências musicais explícitas, ela pode ser considerada musical no sentido de que, mesmo em língua estrangeira, essa escrita tem um ritmo próprio, às vezes animado e lírico, às vezes lento e filosófico. O repertório musical dialoga o tempo todo com o texto. Isso fica explícito, por exemplo, no conto “Restos do Carnaval”, pontuado pelo “Carnaval das Crianças”, de Villa-Lobos. Em outros momentos, a música funciona quase como uma memória da narradora.

(Resposta de Sônia Rubinsky)

A música na obra de Clarice Lispector é fundamental, não só pelas inúmeras alusões a certo repertório, como também pelo fato dela ter estudado piano.  Mais que isto, sua prosa tem um ritmo muito particular, que habita, na verdade, entre prosa e poesia. Esta maneira de utilizar a língua portuguesa faz com que a obra de Clarice seja extremamente pessoal. Estes aspectos intrínsecos de sua obra fazem com que a alternância entre texto e música se casam perfeitamente. 
O uso da Sonata nr. 2 de Rachmaninoff foi uma escolha de referência ao passado europeu de Clarice, e à natureza profundamente dramática e profunda desta obra para piano. Ela ocorre no começo do espetáculo onde o drama natalino de Clarice é revelado:  ela veio ao mundo para curar sua mãe: 

“Sei que meus pais me perdoaram eu ter nascido em vão e tê-los traído na grande esperança. Mas eu, eu não me perdoo. Quereria que simplesmente se tivesse feito um milagre: eu nascer e curar minha mãe”.

A Valsa de Alberto Nepomuceno é uma obra lenta e melancólica.  Como Nepomuceno nasceu no Nordeste assim como Clarice também viveu no Nordeste, o uso deste autor também tem a referência biográfica e musical como a Sonata de Rachmaninoff com relação a Clarice.  

Villa-Lobos, o compositor de maior âmbito nacional, se encaixa perfeitamente neste espetáculo.  Aqui estão alguns exemplos – como pano de fundo ao Carnaval e o conto Restos do Carnaval, ou Festa no Sertão (terceira obra do Ciclo Brasileiro) e o conto A Repartição dos Pães – único texto de nosso espetáculo no qual  Maria Fernanda fala  em português, as palavras sendo usadas como contraponto com a música de Villa  – o que gera um momento de abundância e êxtase! 

O conceito de abismo pode ser uma metáfora para fronteira, quando a realidade é um delicado abismo da desordem, escreve a narradora de A legião estrangeira. Mas abismo pode ser também um mergulho nas profundezas. Qual é a Clarice que paira sobre o abismo no recital?

O título do espetáculo foi inspirado no poema que Drummond de Andrade escreveu após a morte da escritora, chamado “Visão de Clarice Lispector”.  Em um dos versos, Drummond diz:

“Levitando acima do abismo Clarice riscava
um sulco rubro e cinza no ar e fascinava.”

No processo de montagem dos textos e da música, esteve sempre presente a ideia de abismo, não necessariamente como caos ou como profundeza, mas como um espaço misterioso, insondável.

A Clarice que paira sobre o abismo nesse recital é aquela que escreve para se salvar, aquela que, ao se revelar, aprofunda ainda mais o mistério em torno de si, aquela que, mesmo sem ser plenamente compreendida, consegue ser profundamente transformadora.