Seleção de estudos de Aurora Bernardini sobre a obra de Régis Bonvicino

Introdução ao Estado Crítico, Editora Hedra, 2013.

Tudo, neste último livro de Régis Bonvicino é extremamente esmerado. Desde o invólucro – a  impressionante imagem da capa, do cubano Raoul Sentenat, mimando o título e o sintomático poema homônimo, um ponto alto do livro – , a orelha de Alcir Pécora, já em si uma chave de leitura, a quarta capa do percuciente Charles Bernstein, prenunciando aos leitores os poemas “ requintados, oblíquos e estranhamente prescientes em sua luta feroz com a vida”, até a matéria do corpus, duro e coerente consigo mesmo, até o fim.

Tirante o breve trilíngue Blue Tile, publicado em Hong Kong em 2011 onde, entre inéditos, já se conjuga o verbo  amar do “Poema Sério”, presente em Estado Crítico e quintessência do humor arguto e cáustico de Régis, esta é a primeira coletânea  do poeta  que se segue à reunião de sua obra  Até agora, publicada em 2010.

Sua coerência poética afunda nas dobras do quotidiano em colapso, na “era do capitalismo terminal” como o define Bernstein. Aqui e acolá – os flashes do “ flaneur” varrem o mundo – esse quotidiano é revirado, esfaqueado, salgado, exposto ao vento, meio cadáver, meio lixo, para a degustação das gaivotas. O cachorro se debate, a onça-pintada morre, a ostra está em coma, o chafariz agoniza, o soldado urina, os dentes do príncipe estão podres, o gerânio se encarquilha, a borboleta sexy rosna. Só o lobo de pelúcia uiva. O quadro é implacável.

Haverá nessa destilação poética de projeção distópica, nesse  mundo onde “ não há futuro mas apenas tempo ”, onde crítico é também o estado da poesia, algum  respiro de vida que não seja estertor? Tal como o maciço de miosótis que “ ainda rompe as grades do parque”, o  poema negativo que  “denuncia a barbárie” respirará ainda , embora por aparelhos  críticos?

Mesmo a coruja cantando para o rouxinol, o carro pegando no tranco, o tio se reencarnando num rato, o padre operário sendo metralhado pela tropa de Pinochet, a rua infectando a chuva, a dália-gigante sendo agora uma flor sem pétalas,  ainda tolerará o mundo, o poema? “Na pasta de rascunhos/eis um poema/manhã de sol, outubro,/ florido/um bico-de-papagaio/ irrompe do muro/um bebê num carrinho,/dentro de uma carroça/ -ágil-/sobre aparas de papel,/arquivos mortos/puxada pelo pai,/ entre um fiat e um porsche,/ultrapassa veloz/” . Enquanto ainda vingar  a infância, no absurdo  e a natureza ainda sobreviver, no artificial,  “ o resedá de casca lisa/lilás, florido/ no canteiro da pista./Num gesto abrupto, épico,/subjugando o plástico/” , ainda conseguirá  agarrar os restos , parece dizer o poeta – aos que ainda esperam, ao menos.

Introdução ao Página órfã. Martins Fontes, São Paulo, 2007.

Esta nova coletânea  ( 2004-2006) de Régis Bonvicino , desde a leitura dos primeiros poemas,  regala-nos com uma grata sensação de organicidade. De fato, tudo vai se integrando aos poucos, numa grande tela, ao mesmo tempo tecida e pintada, numa grande “página órfã” de um livro que, hélas,  é “imitação de vida”,  um lugar/circunstância em que “ Jesus é um recurso abstrato”, Deus é útil no momento do espasmo e o  pobre lobo guará  (de  Extinção , uma obra prima ) “dócil, sem astúcia,/é facilmente capturado e morto/por traficantes de pele/quando então uiva.”

 – Escrever poesia hoje, sobre quê? – perguntava o autor num dos intervalos do congresso Poesia em tempo de guerra e banalidade, que organizou em 2006 com Alcir Pécora, seu interlocutor privilegiado ( a quem dedica o livro, aludindo à colaboração Zanzotto/Fellini?). A resposta é dada aqui: nesse tempo de guerra e banalidade cabe à poesia também , e talvez mais essencialmente, empenhar-se ( enfronhar-se, escavar) nas dobras aberrantes, mas tão dolorosamente reais, de nossa atualidade. Nada de idílico, portanto, tirante o poema inicial, à moda de  master Creeley, que canta a mulher amada dos baixios de sua ingrata condição de poeta, afeito da “praga das palavras”.

As palavras que recorrem são as primeiras espias da organicidade com que é visto esse mundo desregrado, apodrecido, disparatado que ruma tão irremediavelmente para o inorgânico: lixo, mendigo, aranha, pomba, carcaça, descarga, tráfico, urina, muro, rato, sofá, canteiro, calçada, caveira, viaduto, cachorro, túnel.

 No universo das palavras-carcaça,  das quais fala João Adolfo Hansen no alentado posfácio, elas se encontram, nos momentos mais sintomáticos,   amarradas a seu avesso, funcional ou lexical, numa “ contrafuga” aparente ou real: gaivota sem peixe ( Agonia), jacarandá sem folhas ( Cambio, exchange), formigas às avessas (Enésima potência), garrafa lançada contra o espelho( Manuscrito), Leminski/Kaetan(Letra), mendigo/rosto da modelo (Anúncio); flor nula da Coca Cola/fórmula (Morte); fedendo a mim mesmo/fedendo a expectativas (Caminho de hamster), floripondio/mendiga na igreja; pirâmides/camisetas(Grafites), maconha/colgate; dentes/pingentes( Roupoema), nunca e sempre ( Legendas do muro), tráfego/tráfico ( Ok, ok), sombra/cortina (De manhã), moradores/retirantes ( Moradores),mendigo/vira lata (Rotina), coruja/morcego (Petróglifo 3), dormir com medo de não dormir ( O sono)…

Ao mesmo tempo, numa outra camada, há uma recorrência sonora entre certas palavras que transforma distâncias em  associações imediatas, aproximando, como costuma a poesia, vertiginosamente, o som e o sentido.

Vejam-se alguns exemplos curiosos. No poema It´s not looking great! onde o autor investe contra o modelo que, em nossa cultura, se tornaram as manequins, e que já começa com o alusivo kokein/keit, encontramos, num crescente, as associações: atéia/ateou fogo em sua carreira; boquete/ nos bosques; mosca/cosmopolita, etc.

No antológico Definitions of Brazil,  escrito com seu  parceiro Charles Bernstein, surpreendemo-nos com suas assonâncias“ snakes who ate kakes”; “ intoxicated syncopations”; “ the model of a model”; flying Down to Rio with Dolores del Rio, ou : Under the veneer of its vivacity, Brazil is violent, a vile viper playing a violet viola. Aliás, esse “ snakes who ate cakes” comparece também no poema Sem título dedicado ao colega russo Arkádii Dragomóshchenko – tradução livre de zmiei ediat znanie como  “cobras devoram tortas”.

Mas , o caminho que parte de um sentido para  outro sentido contíguo com o qual se amálgama, privilegiando a percepção mental, agora já não mais  visando o sensorial, também é marcante em  poemas como Concerto ( onde todos os sentidos são convocados para uma conceituação final), Duas Linhas (onde, numa acabrunhante sarabanda  que quebra os tímpanos de “mulas”disfarçadas de manequins , no fim, um soldado entra no quarto). Num outro quarto, no poema seguinte ( Música), há  prisioneiros de guerra árabes de soldados americanos, submetidos a outra sarabanda: “Te estrangulei até a morte,/depois quebrei tuas pernas”/) etc.

Falou-se em “telas” , pois, de fato, as  artes plásticas também têm parte ativa na composição dos poemas de Régis. Em De manhã é criada uma ambiência espacial ( na pista do viaduto aqui embaixo) habitada pelos mendigos. A ambiência é mobiliada com sofás brancos, creme (não de pátina, mas de tempo), fogão, escapamentos, objetos e sobras, sacos, vigas , armário sem fórmica, tudo organizado e varrido. Não é um fato solto. Em  Moradores, o poema seguinte, a ambiência evolui para a ponta do túnel  “onde há um canto,/pintado na parede/um detalhe de Retirantes de Candido/Portinari, óleo sobre concreto/sem lâmpada no teto/”…Isso, sem contar os ready-made e as colagens apontadas pelo posfaciador.

Essa continuidade, manifesta em tantos níveis, confere ao todo (  cinquenta e dois poemas) uma coesão não tão conspícua em obras anteriores do poeta. Mesmo os dois trechos em prosa  nada têm de fragmentário e tanto menos de aleatório: as linhas são organizadas em verbetes( Vidro fumê), quando não numa grande definição ( por  exclusão) do que  um poema não é (Prosa).Como conclui Sérgio Medeiros (www. centopeia.net): “ O leitor vai achar que tanta agonia gera necessariamente um êxtase invertido, um êxtase às avessas. Achará que a precisão é o único consolo que nos resta – ver tudo nitidamente. Pelo menos isso. Mas descobrirá então uma enorme ironia e uma crítica feroz em tudo isso. Se sentirá desconfortável, no mínimo.”

Artigo “”Até Agora” firma relevância de Bonvicino”, para a Ilustrada – Folha de São Paulo, 25 de dezembro de 2010.

A coletânea reúne produção do autor entre 1975 e 2007 e o corrobora como o mais destacado poeta brasileiro de sua geração.

“Até Agora” reúne a produção de Régis Bonvicino, de 1975 a 2007. O volume começa com o livro mais recente, “Página Órfã”, uma coletânea clara e tocante, que se constitui no apogeu de seu trabalho nesses 32 anos. Traz, igualmente, um esclarecedor ensaio de João Adolfo Hansen, a fornecer chaves para sua leitura. Desfilam aí, retomando, nessa “Página Órfã”, imitação davida, morte, agonia, desperdício, lixo consentido, mendigo morto a pauladas, cacos de vidro, novo alfabeto, definições do Brasil, borboleta disfarçada e, uivando por/sobre todos, o lobo guará, extinto. “Remorsos do Cosmos”, de 2003, é menos frontal do que o seu sucessor: abre-se mais à interpretação do que a uma compreensão imediata. Antecipa, por seu turno, a “Página Órfã” nas invenções de linguagem, no tom áspero, na exploração do “junk space”, tão caro ao autor.

“ZONA DE SEGURANÇA”

A poesia de Bonvicino, desde “Bicho Papel” (1975), opera com a ideia de arte como desconsideração de uma “zona de segurança”. Em “Régis Hotel”, de 1978, aparece, de modo nítido, a inflexão social. Em “Sósia da Cópia” (1983), a poesia é vista como rival do real, beligerante, aproximando-se daquela que o autor chama de sua “antipoesia”. O tom ácido agora se alarga com o choque entre imaginário e o real aceito, dado. A parceria com a fala inglesa, que tanta in the Grass”, que, jogando com um possível original e sua tradução, põe em xeque a realidade das línguas, questionando-as, revelando-as como artifícios de controle. Não se pode deixar de mencionar “a lírica de rostinho colado à realidade”, de “Más Companhias” (1987). E a dupla “33 Poemas” (1990) e “Outros Poemas” (1993), sóbria e introspectiva, equilibrando mundo e linguagem. Bonvicino traduziu o argentino Oliverio Girondo (1891-1967) e os americanos Michael Palmer, Robert Creeley (1926-2005) e Charles Bernstein, entre 1994 e 2008. Diga-se que ele mesmo é responsável pela publicação de uma antologia de poetas brasileiros em inglês, a primeira de impacto, intitulada “Nothing the Sun Could Not Explain” (nada que o sol não poderia explicar). Aliás, esse internacionalismo, que se reafirma com a tradução de dez poetas chineses contemporâneos em “Um Barco Remenda o Mar”, parceria com o poeta chinês Yao Feng, é uma característica marcante de seu trabalho. Foi dialogando com o alheio e o “estrangeiro” que Bonvicino trocou as referências de sua poesia, para chegar a resultados pouco comuns, de fatura indiscutível, o que ocorre, sistematicamente, a partir de “Ossos de Borboleta”, de 1996.

SINTAXE

Deste modo, “Até Agora” o firma como um dos mais importantes poetas brasileiros vivos e o nome mais destacado de sua geração. Como afirma Hansen: “Bonvicino nunca ficou pós-utópico. Insiste na inutilidade negativa da sua arte que faz dos ossos de sépia e ossos de borboleta e flores árticas e ptyx e rosas saxífragas e abolidos bibelôs e tutameias de nonadas da tradição moderna e de outras representações a matéria da sua liberdade poética. Dissolvendo essa matéria múltipla e contraditória na sintaxe feita de sintaxes, inventa um conteúdo de verdade que está aí, até agora, à espera do leitor que vai vir”.

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